On Kawara
On Kawara groeide op in Japan, en was net als de rest van de Japanse samenleving hard getroffen door de Hiroshima en Nagasaki bombardementen. Hij was toen tiener en trok ook de morele waarden van de menselijke samenleving erg in twijfel.
Na zijn middelbare school verhuisde hij naar Tokio en ging daar Europese filosofie en politieke en psychoanalytische theorie studeren. Hij kreeg als snel bekendheid op het gebied van de Japanse avant-garde kunst en sloot zich ook aan bij de Avant-Garde Art Association, opgericht door Kikuji Yamashita en andere meer linkse socialistisch -realistische kunstenaars.
Kunsthistoricus Jung-Ah Woo schreef dat On Kawara in deze tijd stond voor een nieuwe generatie van het socialisme. Hij verliet japan enige tijd later omdat hij gefrustreerd was met de kunstscene daar en ging op weg om zichzelf biografisch te wissen.
Na zijn middelbare school verhuisde hij naar Tokio en ging daar Europese filosofie en politieke en psychoanalytische theorie studeren. Hij kreeg als snel bekendheid op het gebied van de Japanse avant-garde kunst en sloot zich ook aan bij de Avant-Garde Art Association, opgericht door Kikuji Yamashita en andere meer linkse socialistisch -realistische kunstenaars.
Kunsthistoricus Jung-Ah Woo schreef dat On Kawara in deze tijd stond voor een nieuwe generatie van het socialisme. Hij verliet japan enige tijd later omdat hij gefrustreerd was met de kunstscene daar en ging op weg om zichzelf biografisch te wissen.
On Kawara, I AM STILL ALIVE, 1970-2000
On Kawara zijn werk was erg ordelijk en gedocumenteerd. Je zou hierdoor denken dat zijn werk niet veel emoties vertoond. On Kawara doet dit op een iets andere manier. Een goed voorbeeld hiervan is zijn werk “I AM STILL ALIVE”. Hierbij stuurde hij een telegram met alleen de tekst ‘i am still alive’ erop naar vrienden en familie. In die tijd werden telegrammen alleen gestuurd als er iets ernstigs was gebeurd, waardoor eel vrienden bezorgd werden omdat dit best wel een cryptische tekst is. Hierdoor kwam toch de emotie over in het werk.
On Kawara, I AM STILL ALIVE, 1970-2000
On Kawara zijn werk was erg ordelijk en gedocumenteerd. Je zou hierdoor denken dat zijn werk niet veel emoties vertoond. On Kawara doet dit op een iets andere manier. Een goed voorbeeld hiervan is zijn werk “I AM STILL ALIVE”. Hierbij stuurde hij een telegram met alleen de tekst ‘i am still alive’ erop naar vrienden en familie. In die tijd werden telegrammen alleen gestuurd als er iets ernstigs was gebeurd, waardoor eel vrienden bezorgd werden omdat dit best wel een cryptische tekst is. Hierdoor kwam toch de emotie over in het werk.
On Kawara, TITLE, 1965
Dit is een van de weinig overlevende werken van On Kawara uit zijn periode in New York van 1964/65. In diezelfde periode was Amerika bezig met het bombarderen van Noord-Vietnam. Het zijn drie doeken met in het wit ‘ONE THING - 1965 - VIET-NAM’ erop geschilder, en als achtergrond gebruikte hij in zijn woorden een ‘schokkende roze’, De reden dat het minimalistische werk een emotionele reactie opwekt, kan komen door het verleden van On Kawara. Hij heeft zelf de bombardementen van de tweede Wereldoorlog meegemaakt en hier waren zijn allereerste werken ook hevig door beïnvloed. Het is een belangrijk stuk in de evolutie van Kawara’s werk, dit was namelijk een van de eerste projecten waarbij hij gebruik maakte van een geschreven woord en dat opnam in zijn werk. Dit zou later kenmerkend worden voor On Kawara’s werk. Ook is Title een vroeg voorbeeld van de opkomende conceptuele kunst in New York.
Dit is een van de weinig overlevende werken van On Kawara uit zijn periode in New York van 1964/65. In diezelfde periode was Amerika bezig met het bombarderen van Noord-Vietnam. Het zijn drie doeken met in het wit ‘ONE THING - 1965 - VIET-NAM’ erop geschilder, en als achtergrond gebruikte hij in zijn woorden een ‘schokkende roze’, De reden dat het minimalistische werk een emotionele reactie opwekt, kan komen door het verleden van On Kawara. Hij heeft zelf de bombardementen van de tweede Wereldoorlog meegemaakt en hier waren zijn allereerste werken ook hevig door beïnvloed. Het is een belangrijk stuk in de evolutie van Kawara’s werk, dit was namelijk een van de eerste projecten waarbij hij gebruik maakte van een geschreven woord en dat opnam in zijn werk. Dit zou later kenmerkend worden voor On Kawara’s werk. Ook is Title een vroeg voorbeeld van de opkomende conceptuele kunst in New York.
On Kawara, TODAY, 1965-2014
Deze serie is de langste serie die On Kawara heeft gehad. Het werk bestaat uit een datum die hij schildert op een eentonige achtergrond. Het werd een soort ritueel voor On Kawara om de schilderijen te schilderen. Hierbij waren wel twee dingen belangrijk; de datums werden in de schrijfstijl en taal gemaakt van het land waar hij in verbleef en elk schilderij moest op dezelfde dag nog voltooid worden. Zo niet, dan werd het vernietigd. Omdat ieder schilderij dat je ziet al in het verleden is (letterlijk), laten de werken ook zien hoe kort het heden eigenlijk is. Dit is een goed voorbeeld van de conceptuele kunst, waarbij het idee belangrijker is dan de uitvoering. Velen zeggen ook dat deze reeks de definitieve verschuiving voor Kawara was van de figuratieve kunst naar de conceptuele.
Lodi 2022
Deze serie is de langste serie die On Kawara heeft gehad. Het werk bestaat uit een datum die hij schildert op een eentonige achtergrond. Het werd een soort ritueel voor On Kawara om de schilderijen te schilderen. Hierbij waren wel twee dingen belangrijk; de datums werden in de schrijfstijl en taal gemaakt van het land waar hij in verbleef en elk schilderij moest op dezelfde dag nog voltooid worden. Zo niet, dan werd het vernietigd. Omdat ieder schilderij dat je ziet al in het verleden is (letterlijk), laten de werken ook zien hoe kort het heden eigenlijk is. Dit is een goed voorbeeld van de conceptuele kunst, waarbij het idee belangrijker is dan de uitvoering. Velen zeggen ook dat deze reeks de definitieve verschuiving voor Kawara was van de figuratieve kunst naar de conceptuele.
Lodi 2022