Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907 – Coyoacán, 13 juli 1954) is geboren in een wijk in het zuiden van Mexico-stad. Ze wordt beschouwd als een Mexicaanse surrealistische kunstschilderes. De thematiek van haar schilderijen is nauw verbonden met haar eigen levensverhaal. Kenmerkend voor Frida Kahlo waren haar intieme zelfportretten waarin ze haar identiteit en ervaringen tot uitdrukking brengt. Het oevre van Frida bestaat uit welgeteld 65 geschilderde zelfportretten. Naast deze zelfportretten liet de kunstenares zich ook geregeld fotograferen door grote fotografen, met als doel een duidelijk beeld van zichzelf te creëren voor de buitenwereld. Haar moeder, een katholieke vrouw, heette Matilde Calderón. De vader van Kahlo heette Guillermo (Wilhelm) Kahlo. Hij zag zichzelf als een Duitstalige Jood van Hongaarse komaf maar dit bleek verzonnen aangezien hij daadwerkelijk een protestant van Duitse afkomst was. Op zesjarige leeftijd (1913) had Frida een kinderverlamming aan haar rechterbeen, en de gevolgen hiervan droeg zij de rest van haar leven met zich mee. In 1922 werd ze door haar vader ingeschreven voor de Nationale Voorbereidende School. Zij hoopte middels deze school medicijnen te kunnen studeren. De leerlingen van deze school wilden een nieuw Mexico oprichten, daardoor werd de nadruk gelegd op de inheemse cultuur en het ‘Mexicanisme’. Dit uitte zich later in haar leven toen zij haar geboortejaar veranderde van 1907 naar 1910, het jaar dat de revolutie was begonnen, als symbool voor het sterke gevoel van verbondenheid dat zij had met de revolutionaire geest van haar land.
Op haar 18e werd Frida aangereden door een tram. Haar ribben, heup, rechterbeen, ruggengraat en voet waren gebroken en een stalen leuning drong haar lichaam door. Al met al een tragisch ongeluk dat ervoor zorgde dat ze maandenlang bedrust moest houden. Vanaf dat moment besloot ze te beginnen met schilderen. Ook resulteerde een zwangerschap in een pijnlijke miskraam omdat Kahlo tijdens het ongeluk haar bekken had gebroken. Deze pijn zorgde er ook voor dat ze haar hele leven korsetten moest dragen. In 1928 heeft Frida haar toekomstige man Diego Rivera ontmoet, met wie zij in 1929 trouwde. Hij was de man door wie Frida’s artistieke vermogen werd ontdekt. Ze hadden een intensieve relatie waarin ze elkaar wederzijds inspireerden, ook al liep hun huwelijk niet altijd op rolletjes.
Frida Kahlo, 1939, gefotografeerd door Nikolas Muray, cover van Vogue.
Nikolas Muray en Frida Kahlo hadden een tienjarige knipperlichtrelatie op het moment dat onder andere deze foto werd gemaakt. Ze hadden een affaire sinds 1931, kort nadat Muray was gescheiden van zijn tweede vrouw en kort na de scheiding van Frida Kahlo met haar voormalige man Diego. Deze affaire eindigde en tot haar dood onderhielden ze een hechte vriendschap.
Frida Kahlo, 1939, gefotografeerd door Nikolas Muray, cover van Vogue.
Nikolas Muray en Frida Kahlo hadden een tienjarige knipperlichtrelatie op het moment dat onder andere deze foto werd gemaakt. Ze hadden een affaire sinds 1931, kort nadat Muray was gescheiden van zijn tweede vrouw en kort na de scheiding van Frida Kahlo met haar voormalige man Diego. Deze affaire eindigde en tot haar dood onderhielden ze een hechte vriendschap.
Frida Kahlo, zelfportret met doornenhalsband, 1940, 63,5 x 49,5 cm, Harry Ransom
Humanities Research Center Art Collection, Austin, The University of Texas.
Dit schilderij is een van de bekendste werken van Frida Kahlo. Het werk representeert hoogstwaarschijnlijk haar emotionele staat, omdat ze het schilderij een jaar na de scheiding van Diego Rivera voltooide. Om haar nek hangt een doornenketting met een levenloze kolibrie. In de Indiaanse cultuur staat de kolibrie symbool voor liefde en geluk, en het feit dat de kolibrie levenloos aan de ketting hangt wijst op de veranderingen in haar emotionele staat. De aap en panter die aan haar zijkanten zijn afgebeeld zouden volgens velen symbool staan voor de huisdieren die Frida en Diego hadden. Anderen dachten dat de dieren symbool stonden voor de kinderen die ze niet kon krijgen.
Vraag (2 punten), probleemstelling 6
Bij veel kunstenaars is hun werk een weerspiegeling van hun privéleven.
Leg met behulp van twee aspecten van de voorstelling uit op welke manier Frida Kahlo haar privéleven heeft verwerkt in Zelfportret met doornenhalsband en kolibrie.
Kern van een correct antwoord:
Eva 2022
Bij veel kunstenaars is hun werk een weerspiegeling van hun privéleven.
Leg met behulp van twee aspecten van de voorstelling uit op welke manier Frida Kahlo haar privéleven heeft verwerkt in Zelfportret met doornenhalsband en kolibrie.
Kern van een correct antwoord:
- De jungle en de dieren op de achtergrond verwijzen naar het Mexico van vroeger en nu, het land waarmee Frida Kahlo zich sterk verbonden voelde. (1 punt)
- De bloedende hals van Frida staat symbool voor de pijn die zij voelde na haar scheiding met haar echtgenoot Diègo Rivera en dit is een verwijzing naar haar privéleven. (1 punt)
Eva 2022
Vraag (1 punt), probleemstelling 7
Bekijk afbeelding Frida Kahlo, Zelfportret met doornenketting en kolibrie, 1940, olieverf op doek op masoniet, 62,2 x 47,9 cm.
Het zelfportret van Frida Kahlo hierboven zou onder andere verklaard kunnen worden vanuit de feministische benadering van kunst. Leg dit uit aan de hand van een kenmerk van de voorstelling.
Kern van een goed antwoord:
Het zelfportret van Frida Kahlo hierboven zou onder andere verklaard kunnen worden vanuit de feministische benadering van kunst. Leg dit uit aan de hand van een kenmerk van de voorstelling.
Kern van een goed antwoord:
- Het schoonheidsideaal voor vrouwen is geëpileerde wenkbrauwen en geen ‘’mannelijke’’ gezichtsbeharing. Frida Kahlo verzet zich tegen dit ideaal voor vrouwen door in al haar zelfportretten een doorlopende wenkbrauw en donkere haren op haar bovenlip af te beelden. De dominante opvatting is dat deze gezichtsbeharing ‘’mannelijk’’ is en niet ‘’mooi’’. Volgens Frida Kahlo is niets minder waar. Ze zette haar wenkbrauw zelfs extra aan met eyeliner. (1 punt)
‘Las dos Fridas’ – 1939
‘Las dos Fridas’ vertaalt in het Nederlands naar ‘De twee Frida’s’. Dit was het eerste grootschalige schilderij van Kahlo. Het is een dubbel-zelfportret, bestaande uit twee versies van Kahlo: een Europese Frida en een Mexicaanse Frida. Dit verwijst naar haar dubbele culturele achtergrond. Haar vader was Duits en haar moeder Mexicaans. Links zie je een victoriaanse jurk in Europese stijl, rechts een traditioneel Mexicaanse jurk, een Tehuana-jurk. De Mexicaanse Frida houdt een portret van Diego Rivera vast, haar man. Europese Frida houdt een tang vast, de tang heeft een bloedvat doorgesneden waardoor er bloed uit haar jurk komt. De Frida’s zijn met elkaar verbonden door een bloedvaat. Het hart van Mexicaanse Frida ziet er gezond uit, terwijl het hart van de ander er erg slecht uitziet of zelfs ontbreekt. Dit zou je kunnen interpreteren als de constante pijn die Frida heeft en die constant wordt doorgegeven.
‘Las dos Fridas’ vertaalt in het Nederlands naar ‘De twee Frida’s’. Dit was het eerste grootschalige schilderij van Kahlo. Het is een dubbel-zelfportret, bestaande uit twee versies van Kahlo: een Europese Frida en een Mexicaanse Frida. Dit verwijst naar haar dubbele culturele achtergrond. Haar vader was Duits en haar moeder Mexicaans. Links zie je een victoriaanse jurk in Europese stijl, rechts een traditioneel Mexicaanse jurk, een Tehuana-jurk. De Mexicaanse Frida houdt een portret van Diego Rivera vast, haar man. Europese Frida houdt een tang vast, de tang heeft een bloedvat doorgesneden waardoor er bloed uit haar jurk komt. De Frida’s zijn met elkaar verbonden door een bloedvaat. Het hart van Mexicaanse Frida ziet er gezond uit, terwijl het hart van de ander er erg slecht uitziet of zelfs ontbreekt. Dit zou je kunnen interpreteren als de constante pijn die Frida heeft en die constant wordt doorgegeven.
‘La columna rota’ – 1944
In het Nederlands vertaalt de titel naar ‘De gebroken kolom’. Frida schildert dit schilderij kort nadat ze een wervelkolom operatie is ondergaan als gevolg van haar verkeersongeval. Pijn en lijden staan centraal. Je ziet haar gebroken lichaam en de spijkers die in haar steken. Ze kijkt zonder angst voor zich uit, maar de tranen rollen van haar wangen. Haar eenzame aanwezigheid symboliseert haar isolement. Het gebroken landschap achter haar staat symbool voor de externe kracht die haar leven zo heftig heeft beïnvloed.
Anne vdm 2022
- Frida Kahlo verwerkt haar persoonlijke leven in haar zelfportretten. Noem twee kenmerken van de voorstelling van De gebroken kolom waaruit dit blijkt (2 punten).
Kern van een correct antwoord
- De verwoeste kolom, die het midden van haar lichaam doorboort, toont de fysieke pijn die Frida Kahlo is ondergaan na een ernstig verkeersongeluk en de volgende operaties (1 punt)
- De tranen op haar wangen tonen de langdurige mentale pijn ze aan haar trauma’s heeft overgehouden (1 punt)
- De spijkers/ banden in en om haar lichaam benadrukken haar ervaring van opgesloten zijn in een lichaam dat haar beperkt in fysieke inspanningen (1 punt)
Cato 2023
Vraagstelling 6
Op welke manier weerspiegelt het atelier of de woning van een kunstenaar zijn of haar visie op kunst en/of leven?
Het Blauwe Huis; Mexico-Stad; 1940
Kern van een correct antwoord
Cato 2023
Op welke manier weerspiegelt het atelier of de woning van een kunstenaar zijn of haar visie op kunst en/of leven?
Het Blauwe Huis; Mexico-Stad; 1940
- Het blauwe huis is de originele woning van Frida Kahlo. Tegenwoordig is het een museum over haar werk en leven. Noem een manier waarop het exterieur van het blauwe huis aansluit bij Frida’s werk (1 punt)
Kern van een correct antwoord
- De uitgesproken kleuren van het exterieur komen ook terug in de levendige kleuren in haar schilderijen (1 punt)
- Het kleurrijke gebruik van keramiek en het platte dak is kenmerkend voor de Mexicaanse architectuur, het land waar Frida een sterke verbondenheid mee voelde
Cato 2023
Frida Kahlo: Self-portrait on the Border between Mexico and the United States of America, 1932
|
Op basis van de wijze waarop een kunstenaar zich presenteert kan bepaald worden welk beeld de kunstenaar van zichzelf wil creëren.
Een citaat: ‘They thought I was a Surrealist, but I wasn’t. I never painted dreams. I painted my own reality.’ – Frida Kahlo (2p) Geef 2 kenmerken van voorstelling uit de figuur dat Frida Kahlo als een surrealistische kunstenares geïnterpreteerd kan worden. Goed antwoord: een doorsnede van de grond, verschillende perspectieven, de zon, de bliksem, vlag van Amerika. (max 2p) Rosalie 2023 |
6 Frida schilderde veel vanuit het ziekenhuisbed tijdens het herstel. Ze begon al vroeg met schilderen maar vanaf haar ongeluk begon ze het pas echt serieus te nemen. Later werd er een bed geplaatst in haar atelier van waaruit ze werkte. Redeneer hoe dit van invloed was op de kunst van Kahlo. (2p)
Goed antwoord: Frida kahlo vond in de schilderijen een uitlaatklep voor haar pijn en verdriet. (1p) De fysieke aanpassingen vertellen over haar strijd met gezondheidsproblemen. Dit vertelt hoe haar kunst en haar leven met elkaar verbonden waren. Haar beperkingen vormde niet alleen een obstakel maar waren een onderdeel van haar kunst. (1p)
Rosalie 2023
Goed antwoord: Frida kahlo vond in de schilderijen een uitlaatklep voor haar pijn en verdriet. (1p) De fysieke aanpassingen vertellen over haar strijd met gezondheidsproblemen. Dit vertelt hoe haar kunst en haar leven met elkaar verbonden waren. Haar beperkingen vormde niet alleen een obstakel maar waren een onderdeel van haar kunst. (1p)
Rosalie 2023
Op welke manier weerspiegelt Frida Kahlo’s werk haar visie op de wereld en hoe is dat te zien in haar werk?
Frida Kahlo's werk weerspiegelt haar visie op de wereld door haar persoonlijke ervaringen te verbinden met maatschappelijke en politieke ideeën. Ze gebruikte haar kunst om thema's zoals genderongelijkheid, nationalisme en politieke strijd in Mexico aan te kaarten. Haar schilderijen dienen als krachtige uitdrukkingen van persoonlijk activisme en dragen bij aan de bredere discussie over sociaal-politieke kwesties.
Tess 2023
Frida Kahlo's werk weerspiegelt haar visie op de wereld door haar persoonlijke ervaringen te verbinden met maatschappelijke en politieke ideeën. Ze gebruikte haar kunst om thema's zoals genderongelijkheid, nationalisme en politieke strijd in Mexico aan te kaarten. Haar schilderijen dienen als krachtige uitdrukkingen van persoonlijk activisme en dragen bij aan de bredere discussie over sociaal-politieke kwesties.
Tess 2023